張大千是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師，無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通。早期專心研習古人書畫，特別在山水畫方面卓有成就。後旅居海外，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創了新的藝術風格。他的治學方法，值得那些試圖從傳統走向現代的畫家們藉鑑。
●張大千與夫人徐雯波
張大千是全能型畫家，其創作達“包眾體之長，兼南北二宗之富麗”，集文人畫、作家畫、宮廷畫和民間藝術為一體。於中國畫人物、山水、花鳥、魚虫、走獸，工筆、無所不能，無一不精。詩文真率豪放，書法勁拔飄逸、外柔內剛、獨具風采。
●張大千 山水四屏1931年作
一、張大千——山水畫
張大千青綠山水畫中，大多畫的是中國的名山，例如巫山、峨眉山、廬山、黃山等等。張大千青綠山水畫用的主要顏料就是青綠色，將山景的蒼翠欲滴展現的淋漓盡致，不同與古畫中的山水畫。
二、張大千——仕女圖
張大千不僅山水畫筆酣墨暢、恣肆淋漓，花鳥畫鮮活靈動、形神畢肖，仕女畫也細緻之極。著名畫家於非闇曾說：“大千人物，尤以仕女最為畫道人讚賞，謂能大膽別創新意。”原因是“他對於女性觀察得很精密，能用妙女拈花的筆法，傳出女兒的心聲，這一點是他的藝術微妙，也是他在女性身上曾下了一番工夫的收穫。”大千先生也曾在一首題畫詩中自道：“眼中恨少奇男子，腕底偏多美婦人。”
張大千仕女四屏
三、張大千——花鳥畫
張大千的花鳥畫，刻意揚棄清末明初那種狂狷不羈的超逸風氣，寧願在優雅中求清逸，既不失院體的工整凝練，又有粗筆寫意的畫風。“含蓄的筆勢，絕棄風華，溫靜的墨意，精煉於骨，淡雅而質樸”，展現出凝氣聚古的典雅特色。
四、張大千——人物國畫
張大千喜好以高士為題材作畫，將高逸之士以概念化的形象置於山水林泉之間，象徵士大夫歸隱後的生活，同時抒發希冀縱情於物外的情致。無論是早年的俊逸秀美、中年的精工富麗，還是晚年的沉鬱樸拙，都令人感慨其人物畫創作兼具古今的眼界、深厚紮實的傳統基礎，折服於其筆下人物清麗雅逸的名士風度。
五、張大千——潑墨山水畫
張大千的畫風，先後曾經數度改變，30歲以前的畫風可謂“清新俊逸”，50歲進於“瑰麗雄奇”，晚年時歷經探索，在57歲時自創潑彩畫法，是在繼承唐代王洽的潑墨畫法的基礎上，揉入西歐繪畫的色光關係，而發展出來的一種山水畫筆墨技法。可貴之處，是技法的變化始終能保持中國畫的傳統特色，創造出一種半抽象墨彩交輝的意境。
山水四屏
六、張大千——臨摹敦煌壁畫
1941年5月，張大千攜三夫人楊宛君（後二夫人黃凝素加入）、兒子張心智、侄兒張彼得、學生肖建初和劉力上及幾個裱工，後又聘請藏畫家索南丹巴的四個弟子等赴敦煌考察研究石窟壁畫，面壁兩年七個月，臨摹了自十六國、兩魏、北周、隋、唐、五代、宋、兩夏、元等歷朝歷代的壁畫作品達276幅，敦煌石窟藝術從此走向世界，也為其以後的繪畫創作，尤其是人物畫創作奠定了基礎。
唐畫樂舞天人